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2014年12月3日

〔攝影〕黑白照

這次被點名要交出五張照片,哦 NO。

我是一個非常不喜歡拍黑白照的人,並不是我不愛黑白照,攝影大師那些名留千古的黑白照我愛得不得了,只是身為一個現代人,我認為拍了彩色再把它改成黑白是有點矯情。尤其是那些以弱勢團體為背景的街拍,明明是現代,卻用黑白來表現一種蒼老、或是孤寂的感覺,我覺得很不對勁。

嗯,這一切都是個人偏見,黑白照的確有非常優秀的作品,例如我們這個彩色電影時代,也有「大藝術家」這部優秀的黑白默片電影(不是蔡依林的歌,是那部法國片)。我是毫無道理、純粹挑食的偏執狂。

我也挑了五張照片,說一下拍照時的心情。

「四四南村」

這是剛買第一支單眼 Nokon D80 後的第一次外拍課。在這之前連光圈快門都聽不懂,只會用傻瓜相機,旅行拍照時把人放在正中央,頭上長一支北回歸線地標。因為閒著沒事就去報名社區大學的攝影課,碰到很棒的老師,教我攝影要用減法,把不要的東西都減去,讓畫面乾淨。於是我找了一棵盤根錯結的樹,伏低做小地趴在地上(也只有攝影初學才會做的事),放大光圈,把四四南村模糊在樹根之後。這張是拍彩色的,回家怎麼看都不對,改成黑白味道就對了。我的第一張作弊黑白照。

點名 XXXX,玩不玩都沒關係。這種牽十拉百的幸運信遊戲,是想炸掉世界嗎?

原來的遊戲規則:要連續五天找出黑白照片繼續傳承攝影分享的精神。規則:被邀請到的朋友請接到通知請三天內執行,以發揚對攝影的愛好精神!遊戲規則是「連續五天,每天貼一張黑白作品,每張照片發表時邀請一個新的朋友繼續」

「大陳新村」

我寫「從蟻穴到蜂巢」、「城市之光」時,拍了一系列我居住的地方。2012 年文林苑王家都更案吵得鬧烘烘,我也用不同的相機在家裡附近取景。會這麼做有個目的:我們通常會去陌生的地方拍照,但對自己最熟悉的環境,反而會失去觀察的動力。我把範圍設定在永和住家附近。拍了自己家附近的舊式公寓、「中正橋」,日本時代叫「川端橋」、另一個是「大陳新村」。

永和,外人的印象就是地狹人稠,人口密度曾經是世界之最,大陳更是永和之最。不只是稠密的集合住宅,更多是違建。緊貼的公寓創造出城市的一線天。

這是一張比較「真實」的黑白照,我在拍攝時,就把模式設定為黑白。想讓自己去感受如何用黑白看這個熟悉的地方。

「喜歡:Mike Oldfield」

曾經幫自己出了作業題目「喜歡」,把自己喜歡的東西:壽司、老電影、世紀帝國、寫詩、百年孤寂、海洋、風箏……都拍成一張照片。這張照片就是我大學時代,最愛的音樂人Mike Oldfield。

Mike Oldfield 在台灣的知名度不高,可能聽過「Moonlight Shadow」。2012 年倫敦奧運開幕式,現場擺了一個巨大管鐘,Mike Oldfield 現身演奏最重要的樂曲「Tubular Bells」,我的心都沸騰起來。

這張照片也是我的自拍。喜歡某個音樂,如果只把專輯的封面照出來,也太單調,既然是「我」的喜歡,就把自己也當成作品的一部份。那時候,也是一段找自己的歷程。我小時候是個很不喜歡拍照的人,或許這隱含了一個討厭自己、缺乏自信的心理狀態。找自己對我而言,是一個面對自己傷痕、痛楚、與陰暗面的過程。在努力揭開傷疤之後,逐漸明白自憐、自傷、自卑、自戀……都源於太過在乎自己。害怕自己平庸而刻意特異獨行;害怕特異獨行造成的孤僻而刻意向世俗靠攏。認清心裡的猶疑擺盪,才逐漸學習到真實面對自己的好惡感受,然後把自己放在一個最怡然自處的位置。

「郵票:淡水」

在行政區還維持 319 鄉鎮市的時候,台灣展開一系列 319 向前行的活動,我也展開自己的 319 旅程。

有些人去 319 的鄉公所、或 7-11 蓋章;有些用最快的速度走完 319 ;我則是用緩慢的環島流浪,去 319 拍一張照片,這張照片要出現「地名」。這個作業叫「郵票」。在 319 蒐集郵票,把回憶寄到心裡。

最簡單的方法,當然是拍門牌、路標、或是小學、鄉公所、車站……有些地方匆匆走過,有些地方我會放慢腳步,找一個對我有特殊意義的印記,然後讓照片和旅程及回憶產生聯結。

那時候我還單身,寂寞的四年,在台灣島內無意識地漂流。淡水,遇到一對小情人,要我幫他們合照。本來是去沙崙釣人,百般無聊,用漂流木排出淡水。郵票一枚。

這是 iphone 3GS 照的,用類似 LOMO 軟體,隨機選取,剛好拍了一張黑白照。對我影響最深的相機,除了第一台單眼 Nikon D80,再來就是 iphone 。最好的相機,就是當你想拍照時,手中的那一台。iphone 的便利性,除了讓容易迷路的我,有能力展開更多的孤獨旅行,也改變了我對攝影這件事的思維。我不再執著於精準的構圖或炫麗的光影,只是真實地記錄當下的感受,把回憶變成最簡單的收藏品。

「BJ4」

最後一張,不解釋。既然不解釋,也就不點名。想玩的人就自己接下去吧。世界沒有爆炸,Peace。

2012年3月28日

〔攝影〕小野炊@新店長青谷


  春天正是出遊天,來個郊外小野炊吧。



  長青谷是個野炊的好地方。露營也可以。


  來來來,誰要照相?


  奶茶:【照我,照我。】


  奶茶:【看我可愛的笑容。】


  Kuma :【比可愛?有比我厲害嗎?】


  Kuma :【 最帥的還是我。】


  Kuma :【 看我英姿煥發。】


  Kuma :【 正面側面都好看。】


  Kuma :【 我是第一名模。】


  奶茶:【 唉,我輸了。】


  Miu Miu:【 別吵,別吵,大家都是好朋友。】


  Miu Miu:【 誰的鏡頭多,誰的鏡頭少,有什麼關係呢?】


  小牛:【哼,誰跟你們是好朋友,我才不想跟你們搶鏡頭,我有我自己的格調。】


  小牛:【 喂,我說錯什麼嗎?幹嘛把我的嘴綁住,而且…奶瓶小子,幹嘛來搶我的鏡頭?】


  【 奇怪,毛毛,你也在哦!】


  毛毛(存在感很低):【不想理你們了,我要跟小朋友去玩。】


  快樂的一天。


感謝演出成員(依出場序):

奶茶(黃金獵犬)。
Kuma (伯恩山犬)。
Miu Miu (黃金獵犬)。
小牛 (吉娃娃)。
毛毛(紅貴賓)。

2011年5月4日

〔攝影〕桐花開了


  台北縣觀光旅遊局選出5條賞桐花景點及建議遊程:

  第1處賞桐景點是「土城桐花公園」,園內栽植近百株油桐樹。建議遊程:土城承天禪寺土城桐花公園土城牛軋糖博物館。 

  第2處是「土城望月亭賞桐步道」,從南天母路廣場的天上山登山口處,走左上石階梯約15分鐘陡坡可達望月亭,建議遊程:土城望月登山口土城望月亭賞桐花善息寺。 

  第3處「新店花園新城後方山路」:新店碧潭新店花園新城後方賞桐花雲仙樂園烏來老街。 

  第4處「三峽鳶山步道」,開車下三峽交流道,順著往鳶山公園上山方向的山徑,種滿油桐樹,鳶山頂還有座頗具時代意義的「光復紀念鐘」。建議遊程:三峽慈惠宮三峽鳶山步道鳶山公園三峽民權老街三峽清水祖師廟。 

  第5處「菁桐-平溪-十分106縣道沿線」,建議遊程:十分老街台灣煤礦博物館→106縣道賞桐花平溪放天燈菁桐老街菁桐礦業生活館。


  今天的拍攝地點是第2處桐花公園,這是我第一次拍桐花。天色陰陰的(後來還飄著毛毛雨),我把白平衡設為陰天,影像再增艷一級,結果好像太艷了,我又在電腦上減一點飽和度(真是多此一舉)。


  今天的拍攝結果不是太滿意,以往很少拍攝花草,今天發現我太小看微距攝影了。因為沒有微距鏡頭,所以用比較長的焦段來代替,這時自動對焦會很難對到焦,所以要用腳架加上手動對焦。拍了五張大概只有一張對到焦(失焦王子再度登場)。


  再來就是當特寫花卉時,花卉的一點小瑕疵都會非常明顯,拍攝當下,自覺已經找了花瓣比較完整的,等回家整理照片時,才發現一點小瑕疵都被放大了。看來魔鬼細節啊。


  賣香腸的老闆跟我說,他擺攤八年了,很多人賞桐花前,在網路上作功課。見到他之後,就知道桐花公園到了。他特別推薦高梁酒香腸,不愛香腸的我也覺得好吃呢。


  這個雕飾還不錯看。



  原定計劃的路線是第2處,結果GPS帶我到了第1處桐花公園,看到桐花開了很興奮,就在賞桐步道拍完了。順著路繼續開,看見指標指著三峽,差點走到了第4處。快到中午,肚子餓了,決定開車回家,開著開著竟然到了新店(這是第3處嗎?),還好第5處菁桐很遠,不然就莫名其妙走完新北市的5處桐花路線。

  滿地的桐花很美,一點都不輸櫻花呢。台灣人也會慢慢建立起自己的美學吧。








2011年4月14日

〔攝影〕第一次:碧潭夜拍


  我的攝影課,是在永和社會大學上的,學員大多是退休的老人家、下班沒事幹的OL想暫時逃離老公孩子的家庭主婦、以及少數的年輕人,學員年齡層偏高。第一堂上課時,每個人自我介紹,才發現班上臥虎藏龍,新手很多、高手也不少。
  上了兩堂課,老師立刻安排第一次外拍,選的是碧潭夜拍。
  當天晚上飄起了小雨,而我是一週前才拿到生平第一台單眼相機(同時買了三腳架及搖控器),相機上的按鈕還搞不清楚。
  到了現場,烏鴉鴉二十幾個同學架起了三腳架,有經驗的人已經照起相來了。
  看到別人拍的水面七彩燈光,我大感驚奇,因為以前用傻瓜相機,根本照不出這樣的流動光影。
  問了同學怎麼調整按鈕,找好角度,拍下了第一張成功的照片。


  現在就知道了,只要有單眼相機、三腳架,往水面一照,只要構圖不太離譜,照片大概都有可看性。不過第一次的感動,現在還清晰可憶。

  把過去的作品拿來看,會有好多感觸。不過大部份的感想是,當時好蠢哦。以橋樑這種大型建築為攝影主體,大多屬於形式上的,也就是說不牽涉到記錄、人文、歷史,所以在構圖上更需要注意細節。


  當時在找攝影角度時,會覺得到處都是遮蔽物及雜物,這裡多了一盞反光的路燈、那裡多了一塊難看的招牌,構圖的缺失也看不出來。這也是新手的通病吧,怪景物不配合你,而不是怪自己找不到好角度。


  當時老師說了一個很淺顯又很模糊的概念:【要注意四個角落。】當時真的完全不懂。(我換個方式來說好了,要表現出曲線弧度時,線條的視覺延展要到位,才能達到視覺的誇張性,不然就只是單純地記載這是一座有弧度的橋而已。這張照片的四個角落處理不夠細膩,弧線的誇張性就被削弱了。




  這張燈光過於雜亂,找不到視覺重心,只能算是很單純地記錄一個景致而已。另外,維持水平線平衡,也是穩定構圖的基本要求


  順便玩了一下白平衡。




  現在想想,碧潭拍,還真是適合新手的好題目,使用腳架及快門線或搖控器,從初步的構圖下手,就可以得到漂亮的色彩。信心也會增加吧。


  最後說一下封面照,再放一次。


  下面這張,是同樣的燭台,從一般視角照出來的。


  燭台位置隔得蠻遠,要將它們距離濃縮,達到層疊效果,就要用長鏡頭。(我用的是變焦Kit 鏡,要把焦段拉長。)
  廣角鏡是誇張、長鏡頭是壓縮,這是兩個常用的概念,以後會常常用到。

  還有一個我覺得也是基本定律:當拍攝流動光影時,照片很多部份會是模糊不清的,但一定要有一點是清楚合焦,否則,多數情況下都算失敗。
  (不過我曾經在雪梨博物館,看到一個攝影展,攝影師的拍攝對象都是歐巴馬、李奧納多、勞勃狄尼洛……之類大有來頭人物。但是展場最大的作品,卻是一幅完全模糊、晃動的風景照,愚昧的我完全不能理解。)

  不過老實說,以上這些觀念(多半是老師教給我的,感謝他),當時的我完全不知道。所以這是一張偶發的作品。至於為什麼會合焦呢?那是因為相機的焦點就在中央,我完全不會調整,瞎貓碰到死耗子。

  這是一張值得紀念的作品,可能因為這張照片讓我有了信心,引發了攝影熱誠。雖然有時候也常常陷入瓶頸,但總是儘可能把每一次拍照都當成新手練習,才能從中找到新的樂趣。

2011/4/14

2011年4月11日

〔攝影〕看飛機


  小李是飛機迷,早就說好了要去看飛機。

  從濱江街180巷進去,是看飛機起降的好地方,雖然告示牌三令五申說,如果一顆螺絲釘掉下來,速度比子彈還快。不過看飛機的人還是絡繹不絕,熱門的程度大概可以養得起一個賣烤香腸的攤販

  本來想說拿愛瘋隨便照照,記錄生活就好。後來還是回車上拿單眼,當作一次攝影練習也好。


(愛瘋3GS拍出來就只能到這種程度。)

  想到拍飛機,我就想起老師以前的一個故事。
  老師說他還是報社菜鳥時,有一次奉命去空軍機場拍戰鬥機。報社的高速快門相機都被老鳥帶走了,他一個菜鳥只能拿一個普通快門的相機。(攝影小常識:通常拍快速移動的物體時,都要用高速快門,尤其是像戰鬥機在飛行的時候,快門是決定成敗的關鍵。)
  因為快門不夠快,所以老師照了一張有殘影的像片(不過原則是,飛機的主體必須是清楚的),因為殘影更可以表現出物體的流動感,結果這張照片成了頭版。
  老師雖然是個謙虛的人,不過在講這段故事的時候,還是蠻臭屁的吧。


  拍飛機的訣竅在哪裡?我也不知道吧。輕鬆拍、開心拍、充滿熱誠去拍,應該就拍得到吧

  飛機速度蠻快的,剛開始都會切頭切尾,不過真的掌到技巧以後,發現相機速度還是跟得上。不過拍每架飛機,大概都只有一次一槍斃命的機會(這是因為我要同時拍到人和飛機的關係,如果是專心拍飛機,應該有更充裕的時間)。還好松山機場機算是個繁忙的機場,大概等個5~10分鐘,會有一班起降(因為方向關係,起飛的飛機都拍不到)。

  這張的時間差了一點,尾巴被切掉了。


  立刻再補一張,不過飛機跑遠了。


  多試幾次,時間就算得比較準了,。


  小王子的作者,寫過另一本書,叫〔夜間飛行〕,寫的就是他自己在二次大戰期間,擔任空軍飛行員,在飛行時的感受。
  飛行美也很孤獨吧。


地點:台北市濱江街180巷(請注意安全)。