假定要你不加思索，在十五分鐘內列出十五本書、十五部電影，你會列出什麼名單呢？
五年前就玩了這個遊戲，名單列好了，還沒把文章寫好。五年後重擬名單，增減了一些。只選15 部電影實在太少，50 部還差不多。所以我作了一點分類，把難以割捨、但塞不進 15 部的電影也列上去。寫這些文章，讓自己跌入回憶，有感傷、有愉悅、有惆悵。這是我美好的嗑電影年代。
1. 七武士（1954，黑澤明）
難以割捨的還有：單車失竊記（1948，狄西嘉）。
15 部電影，我毫不遲疑把第一部獻給黑澤明的「七武士」。
剛開始接觸黑澤明，是從「羅生門」、「影武者」開始。初見就是驚艷。「七武士」接觸得較晚，卻讓我陷入嚴肅的沉思。我的大學時代，剛好是台灣黨外勢力及學生運動蓬勃發展的年代。那個時代的學生，很難不被左派思潮影響。國民黨教育下，農民運動是和三合一敵人（中共、黨外叛亂份子、台獨）連結在一起的。曾經是我最愛的作家余光中，在70年代發表「狼來了」，掀起鄉土文學論戰，把台灣鄉土文學作家，暗指為「工農兵文藝作家」。在這樣的時代背景下，表面循規蹈矩，內心離經叛道的我，對於左翼電影特別有興趣。
這些年來，對於經濟學上的「左／右」有了心態上的轉變。我愛讀經濟學，也會用「人性貪婪」這個經濟學上的基本假設，去觀察社會的現象。我不再把 「左」或「平等」視為理所當然的正義。很多人說，年紀大了以後，會由左轉右，觀察我自己的心態轉變軌跡，似乎難逃這個宿命。後來讀了威爾・杜蘭的「世界文明史」（其實只有最終章總結），把自己的困惑，交給歷史去解答。
黑澤明的「七武士」把同情交給了農民，但是並沒有失去客觀立場。他批判了貴族、武士、把農民的狡詐也刻劃得很寫實。黑澤明讓我感受到「左／右」並沒有絕對，人道主義才是偉大的心靈。謹把第一部電影，獻給「七武士」的黑澤明（還有單車失竊記的狄西嘉），也記念我年少時代的左派魂。
2.愛情神話（1969，費里尼）。
難以割捨的還有：大路（1954，費里尼）、八又二分之一（1963，費里尼）
如果要選一個我最愛的導演，我毫不猶豫把票投給了費里尼。
大學時候，我看電影的一大來源，是台大的視聽館，有三個獨立小房間，可以借 VHS 錄影帶，獨自鎖在小房間內，既自閉、又幻想無限。會去借的人不多，於是我有空閒就去看，沒空閒也翹課去看。借閱名單中有費里尼的「愛情神話」，每次去借，工作人員就告知被老師借走沒還。於是我每次去每次借，四年畢業了都沒借到。最後是在台大附近的「影廬」租到。
我看了費里尼大部份的電影：大路、騙子、卡比利亞之夜、生活的甜蜜、三艷嬉春、八又二分之一、鬼迷茱麗、勾魂懾魄、愛情神話、羅馬、阿瑪珂德、樂隊排演、女人城、揚帆、舞國、訪談錄。
像別人搜集棒球卡、郵票、芭比娃娃，我搜集對費里尼的狂熱。
我偏愛熱鬧、嬉戲、天馬行空、胡搞瞎搞的電影，費里尼電影中的小丑、賣藝人、流浪漢、大胸脯女人，面貌佼好的男女、裸露的身材、各式各樣的畸形人物，總能激起我對生活的熱情與幻想。
「愛情神話」的背景是古羅馬時代，兩個男學生的愛情、猜忌、冒險與流浪。要作麼形容這部電影呢？我用朱天文的「荒人手記」作註解：
六九年還是七○年，愛情神話於麥迪遜廣場大廳首映，在一場搖滾演唱會之後，有一萬名年輕人，大麻跟海洛因氣味彌漫空中，整批嬉皮駕著摩托車跟奇麗汽車喧囂而來。天上飄雪，曼哈頓的所有摩天樓亮著燈。放映空前成功，每一幕年輕人都鼓掌，許多人睡著，許多人做愛。
費里尼是我美好的嗑電影時代。
3.紅白藍三色電影（1993,1993,1994，奇士勞斯基）
在我還熱衷網路交友的年代，碰到第一次見面的網友，總是要聊興趣、嗜好、從事的活動……這些必考問題。百分之九十都會回答看電影、聽音樂，比較勇於接受挑戰的，就會多了閱讀及旅行這兩個答案。接下來問看什麼電影，大部份人都會說：我看得很廣耶、什麼類型都看……（但其實都只是看各類型的好萊塢電影）。
這個問題我也很難回答，我會說我喜歡另類的電影。如果再問下去，我會說我喜歡費里尼、阿莫多瓦、羅曼波蘭斯基……之類。對方會說：「你都看很沉悶的電影。」我會反駁：不會，我愛熱鬧、華麗、胡鬧的電影。
接下來就很難再聊下去。但我真的不愛沉悶的電影。例如我就受不了伯格曼；安哲羅・普洛斯也是要強打起精神才看得下去；連安東尼奧尼我都有點想逃。在我眼中，費里尼、巴索里尼、柯波拉都有趣極了。
奇士勞斯基被我歸類在沉悶電影之列，但影響我很深，他的「十誡」我總是看不完，隔一段時間就要從第一誡重新看起，就像是讀伊塔羅・卡爾維諾的「看不見的城市」、或「如果在冬夜，一個旅人」，每次都讀不完，隔一段時間又要從第一章讀起。
紅白藍三色電影，每一部我都去電影院看了。看完都很輕鬆，會讓人沉思、但並不沉重。陰鬱的藍色、哀傷的紅色，結尾都有個光明的救贖，白色的幽默也讓我覺得有趣。三色是三部電影，我沒辦法選擇任何一部，就一起入選吧。
4.恐怖份子（1986，楊德昌）
5.戀戀風塵（1986，侯孝賢）
難以割捨的還有：童年往事（1985，侯孝賢）、悲情城市（1989，侯孝賢）
楊德昌和侯孝賢要拿出來一起談。我小時候歷經了政治上的解嚴和黨外運動，也經歷了民歌時代和台灣電影新浪潮。
侯孝賢以悲情城市（1989）獲得威尼斯影展金獅獎，這是台灣第一次在三大國際影展（威尼斯、坎城、柏林）獲得最大獎。當年的我，是個超級影癡，但看的多半是外國電影，第一次聽到悲情城市獲獎的消息，心情激動不已。此後台灣電影新浪潮把台灣電影帶上巔峰，在國際影展上獲獎無數，但畢竟一個時代結束了，台灣新浪潮也如同法國新浪潮、德國新浪潮一樣，走進了歷史。
我查了一下，台灣獲得三大獎（或者加上一個奧斯卡外語片）最高榮譽的：
悲情城市（1989，侯孝賢）威尼斯影展金獅獎。
喜宴（1993，李安）柏林影展金熊獎。
愛情萬歲（1994，蔡明亮）威尼斯影展金獅獎。
理性與感性（1996，李安）柏林影展金熊獎。
臥虎藏龍（2000，李安）奧斯卡外語片。
斷背山（2005，李安）威尼斯影展金獅獎。
色・戒（2007，李安）威尼斯影展金獅獎。
李安無疑獲得了壓倒性的勝利，但我把我最愛的台灣電影，獻給了楊德昌的恐怖份子。
我的同學及好友了了，最喜歡的是侯孝賢，而我喜歡的是楊德昌。我說侯孝賢是感性的詩人、而楊德昌是理性的哲學家。侯孝賢的作品，跳脫了平舖直敘的敘事方式，以充滿情感的意象及氛圍寫成一首詩；而楊德昌的作品，複雜的情節剪接、獨特的電影語言，充滿了理性的思維辯證。
戀戀風塵的男主角經歷了一場兵變，而了了也歷經了同樣的兵變。當時的我，泅泳於文史哲的學海探索，相較之下，我是理性，而了了是感性。但人生很奇妙，當我陷入另一個很深很深的情感困擾時，了了卻變得理性。我們各自陷入不同的理性／ 感性的輪迴，交替經歷，所以更相知相惜。
楊德昌和侯孝賢也讓我陷入這樣的思考中，有時候會喜歡楊德昌多一點，有時候又喜歡侯孝賢多一點。可惜楊德昌英年早逝，讓他成為電影界的英才，而較多產的侯孝賢成為了大師。
6.東邪西毒（1994，王家衛）
難以割捨的還有：春光乍洩（1997，王家衛）、阿飛正傳（1990，王家衛）
最近看到一篇文章寫著：王家衛曾說「阿飛正傳」像酒、「東邪西毒」像鴉片、「重慶森林」像可口可樂、「墮落天使」像霜淇淋。
不知道他會怎麼說「花樣年華」、「2046」、「春光乍洩」？「花樣年華」是黑咖啡；「2046」是擠滿慕斯的鴛鴦奶茶；「春光乍洩」是蜂蜜苦瓜汁。
年少時代是很容易愛上王家衛的，既華麗又蒼涼。像張愛玲說的：「生命是一襲華美的袍，爬滿了虱子。」
我認識的一個紀錄片女導演，就不喜歡王家衛，她喜歡的是蔡明亮，她說王家衛的電影太漂亮，又用大明星，是很容易討好觀眾。著名的影評人藍祖蔚也說：「王家衛擅長的是繽紛中的寂寞，蔡明亮則是荒蕪的寂寞，繽紛中的蒼涼很討喜，荒蕪中的獨行則是註定清冷。」
對於青春正盛的我，每一段感情都好像有一部王家衛陪著我，第一次在電影院等到了東邪西毒的放映，杜可風的攝影太漂亮，粗粒子如油畫的質感，目眩神迷的黃沙與桃花……我選了王家衛的東邪西毒，或者說我選了那一罈醉生夢死酒。
7.畫舫璇宮 Show Boat（1951，James Whale）。
難以割捨的還有：Pink Floyd - the Wall（1982，Alan Parker）、酒店（1972，鮑伯・佛西）、搖滾啟示錄／巴布狄倫的七段航程（2007，Todd Haynes）
童年有個回憶，就是每週六的下午，會自己一個人在家裡看電視播放的老電影。
為什麼是自己一個人？爸媽不在家嗎？姐姐和弟弟又跑去哪裡了？完全不記得了。但是每個週六下午，看一部又一部老電影，比「無敵鐵金剛」、「科學小飛俠」、或是鳳飛飛的一道彩虹，都還要記憶深刻。那是一種孤單的感覺，孤單的感覺比快樂更難忘。
大部份是好萊塢電影，歌舞片居多，有「七對佳偶」、「學生情人」、「國王與我」……我記得「畫舫璇宮」就看了四次。故事還記得一點點，也記得裡面的黑人靈歌。可能幼年的印象太深刻，後來對電影演著演著就唱起歌來的歌舞片，特別有好感。長大後才知道 Show Boat 是著名的舞台音樂劇，黑白片時代就改編成電影兩次（1929, 1939），我看的可能是評價比較差的彩色版（1951）。
另外三部難以割捨的，也是與音樂相關：「酒店」、「Pink Floyd - the Wall」、「搖滾啟示錄」。三部電影的年代、類型都差異頗大，各自影響不同時期的我。
高中時候，弟弟迷上搖滾樂，他聽的非常前衛：Led Zepplin、Pink Floyd、the Who、Emeron, Lake, & Palmer ……，我聽搖滾樂是受他影響。
大學聯考前，不管是念書、或是睡覺，我都要打開卡帶錄音機，聽非常吵的重金屬搖滾、迷幻搖滾，藉由麻痺聽覺，才能抵抗外來的聲音，才能夠念書專心、睡覺安穩，這是我年少時的怪癖。 Pink Floyd – the Wall ，是電影也是音樂錄影帶。我在青少年時期，行為上沒有出現明顯的叛逆期，反而是在中年以後，成了一個叛逆中年人。或許是在這些反抗叛逆的視覺影像下，讓年少、壓抑、不快樂的我，情緒得到些許的抒發。
8.鬼店（1980，史丹利・庫柏列克）。
難以割捨的還有：驚魂記（1960，希區考克）、水中之刀（1962，羅曼・波蘭斯基）、陽光普照 Plein Soleil（1960，Rene Clement，主角：亞蘭德倫）
高中時期，花錢去電影院看院線片，是非常奢侈的事。印象比較深刻的，可能是「星際大戰」和「鬼店」。
那時候還不了解恐怖片的威力。幾個同學一起去看完「鬼店」後，三個月我都逃不開那種恐怖的感覺，傑克尼克遜那張臉，變成一種恐怖的印記，後來我再也不上電影院看恐怖片。
不過倒是把史丹利・庫柏列克列為我最喜歡的美國導演之一。庫柏列克和李安一樣，很少重複拍相同的類型。他的「2001 太空漫遊」也是我腦海中第一個會想到的科幻片。
從此不再看恐怖片，驚悚片也是能避則避。驚魂記、水中之刀、陽光普照，這幾部是我能接受驚悚片的極限了。陽光普照改編自「天才雷普利」，年輕時候的亞蘭德倫真是極品啊。
五年前就玩了這個遊戲，名單列好了，還沒把文章寫好。五年後重擬名單，增減了一些。只選15 部電影實在太少，50 部還差不多。所以我作了一點分類，把難以割捨、但塞不進 15 部的電影也列上去。寫這些文章，讓自己跌入回憶，有感傷、有愉悅、有惆悵。這是我美好的嗑電影年代。
1. 七武士（1954，黑澤明）
難以割捨的還有：單車失竊記（1948，狄西嘉）。
15 部電影，我毫不遲疑把第一部獻給黑澤明的「七武士」。
剛開始接觸黑澤明，是從「羅生門」、「影武者」開始。初見就是驚艷。「七武士」接觸得較晚，卻讓我陷入嚴肅的沉思。我的大學時代，剛好是台灣黨外勢力及學生運動蓬勃發展的年代。那個時代的學生，很難不被左派思潮影響。國民黨教育下，農民運動是和三合一敵人（中共、黨外叛亂份子、台獨）連結在一起的。曾經是我最愛的作家余光中，在70年代發表「狼來了」，掀起鄉土文學論戰，把台灣鄉土文學作家，暗指為「工農兵文藝作家」。在這樣的時代背景下，表面循規蹈矩，內心離經叛道的我，對於左翼電影特別有興趣。
這些年來，對於經濟學上的「左／右」有了心態上的轉變。我愛讀經濟學，也會用「人性貪婪」這個經濟學上的基本假設，去觀察社會的現象。我不再把 「左」或「平等」視為理所當然的正義。很多人說，年紀大了以後，會由左轉右，觀察我自己的心態轉變軌跡，似乎難逃這個宿命。後來讀了威爾・杜蘭的「世界文明史」（其實只有最終章總結），把自己的困惑，交給歷史去解答。
黑澤明的「七武士」把同情交給了農民，但是並沒有失去客觀立場。他批判了貴族、武士、把農民的狡詐也刻劃得很寫實。黑澤明讓我感受到「左／右」並沒有絕對，人道主義才是偉大的心靈。謹把第一部電影，獻給「七武士」的黑澤明（還有單車失竊記的狄西嘉），也記念我年少時代的左派魂。
2.愛情神話（1969，費里尼）。
難以割捨的還有：大路（1954，費里尼）、八又二分之一（1963，費里尼）
如果要選一個我最愛的導演，我毫不猶豫把票投給了費里尼。
大學時候，我看電影的一大來源，是台大的視聽館，有三個獨立小房間，可以借 VHS 錄影帶，獨自鎖在小房間內，既自閉、又幻想無限。會去借的人不多，於是我有空閒就去看，沒空閒也翹課去看。借閱名單中有費里尼的「愛情神話」，每次去借，工作人員就告知被老師借走沒還。於是我每次去每次借，四年畢業了都沒借到。最後是在台大附近的「影廬」租到。
我看了費里尼大部份的電影：大路、騙子、卡比利亞之夜、生活的甜蜜、三艷嬉春、八又二分之一、鬼迷茱麗、勾魂懾魄、愛情神話、羅馬、阿瑪珂德、樂隊排演、女人城、揚帆、舞國、訪談錄。
像別人搜集棒球卡、郵票、芭比娃娃，我搜集對費里尼的狂熱。
我偏愛熱鬧、嬉戲、天馬行空、胡搞瞎搞的電影，費里尼電影中的小丑、賣藝人、流浪漢、大胸脯女人，面貌佼好的男女、裸露的身材、各式各樣的畸形人物，總能激起我對生活的熱情與幻想。
「愛情神話」的背景是古羅馬時代，兩個男學生的愛情、猜忌、冒險與流浪。要作麼形容這部電影呢？我用朱天文的「荒人手記」作註解：
六九年還是七○年，愛情神話於麥迪遜廣場大廳首映，在一場搖滾演唱會之後，有一萬名年輕人，大麻跟海洛因氣味彌漫空中，整批嬉皮駕著摩托車跟奇麗汽車喧囂而來。天上飄雪，曼哈頓的所有摩天樓亮著燈。放映空前成功，每一幕年輕人都鼓掌，許多人睡著，許多人做愛。
費里尼是我美好的嗑電影時代。
3.紅白藍三色電影（1993,1993,1994，奇士勞斯基）
在我還熱衷網路交友的年代，碰到第一次見面的網友，總是要聊興趣、嗜好、從事的活動……這些必考問題。百分之九十都會回答看電影、聽音樂，比較勇於接受挑戰的，就會多了閱讀及旅行這兩個答案。接下來問看什麼電影，大部份人都會說：我看得很廣耶、什麼類型都看……（但其實都只是看各類型的好萊塢電影）。
這個問題我也很難回答，我會說我喜歡另類的電影。如果再問下去，我會說我喜歡費里尼、阿莫多瓦、羅曼波蘭斯基……之類。對方會說：「你都看很沉悶的電影。」我會反駁：不會，我愛熱鬧、華麗、胡鬧的電影。
接下來就很難再聊下去。但我真的不愛沉悶的電影。例如我就受不了伯格曼；安哲羅・普洛斯也是要強打起精神才看得下去；連安東尼奧尼我都有點想逃。在我眼中，費里尼、巴索里尼、柯波拉都有趣極了。
奇士勞斯基被我歸類在沉悶電影之列，但影響我很深，他的「十誡」我總是看不完，隔一段時間就要從第一誡重新看起，就像是讀伊塔羅・卡爾維諾的「看不見的城市」、或「如果在冬夜，一個旅人」，每次都讀不完，隔一段時間又要從第一章讀起。
紅白藍三色電影，每一部我都去電影院看了。看完都很輕鬆，會讓人沉思、但並不沉重。陰鬱的藍色、哀傷的紅色，結尾都有個光明的救贖，白色的幽默也讓我覺得有趣。三色是三部電影，我沒辦法選擇任何一部，就一起入選吧。
4.恐怖份子（1986，楊德昌）
難以割捨的還有：童年往事（1985，侯孝賢）、悲情城市（1989，侯孝賢）
侯孝賢以悲情城市（1989）獲得威尼斯影展金獅獎，這是台灣第一次在三大國際影展（威尼斯、坎城、柏林）獲得最大獎。當年的我，是個超級影癡，但看的多半是外國電影，第一次聽到悲情城市獲獎的消息，心情激動不已。此後台灣電影新浪潮把台灣電影帶上巔峰，在國際影展上獲獎無數，但畢竟一個時代結束了，台灣新浪潮也如同法國新浪潮、德國新浪潮一樣，走進了歷史。
我查了一下，台灣獲得三大獎（或者加上一個奧斯卡外語片）最高榮譽的：
悲情城市（1989，侯孝賢）威尼斯影展金獅獎。
喜宴（1993，李安）柏林影展金熊獎。
愛情萬歲（1994，蔡明亮）威尼斯影展金獅獎。
理性與感性（1996，李安）柏林影展金熊獎。
臥虎藏龍（2000，李安）奧斯卡外語片。
斷背山（2005，李安）威尼斯影展金獅獎。
色・戒（2007，李安）威尼斯影展金獅獎。
李安無疑獲得了壓倒性的勝利，但我把我最愛的台灣電影，獻給了楊德昌的恐怖份子。
我的同學及好友了了，最喜歡的是侯孝賢，而我喜歡的是楊德昌。我說侯孝賢是感性的詩人、而楊德昌是理性的哲學家。侯孝賢的作品，跳脫了平舖直敘的敘事方式，以充滿情感的意象及氛圍寫成一首詩；而楊德昌的作品，複雜的情節剪接、獨特的電影語言，充滿了理性的思維辯證。
戀戀風塵的男主角經歷了一場兵變，而了了也歷經了同樣的兵變。當時的我，泅泳於文史哲的學海探索，相較之下，我是理性，而了了是感性。但人生很奇妙，當我陷入另一個很深很深的情感困擾時，了了卻變得理性。我們各自陷入不同的理性／ 感性的輪迴，交替經歷，所以更相知相惜。
楊德昌和侯孝賢也讓我陷入這樣的思考中，有時候會喜歡楊德昌多一點，有時候又喜歡侯孝賢多一點。可惜楊德昌英年早逝，讓他成為電影界的英才，而較多產的侯孝賢成為了大師。
6.東邪西毒（1994，王家衛）
難以割捨的還有：春光乍洩（1997，王家衛）、阿飛正傳（1990，王家衛）
不知道他會怎麼說「花樣年華」、「2046」、「春光乍洩」？「花樣年華」是黑咖啡；「2046」是擠滿慕斯的鴛鴦奶茶；「春光乍洩」是蜂蜜苦瓜汁。
年少時代是很容易愛上王家衛的，既華麗又蒼涼。像張愛玲說的：「生命是一襲華美的袍，爬滿了虱子。」
我認識的一個紀錄片女導演，就不喜歡王家衛，她喜歡的是蔡明亮，她說王家衛的電影太漂亮，又用大明星，是很容易討好觀眾。著名的影評人藍祖蔚也說：「王家衛擅長的是繽紛中的寂寞，蔡明亮則是荒蕪的寂寞，繽紛中的蒼涼很討喜，荒蕪中的獨行則是註定清冷。」
對於青春正盛的我，每一段感情都好像有一部王家衛陪著我，第一次在電影院等到了東邪西毒的放映，杜可風的攝影太漂亮，粗粒子如油畫的質感，目眩神迷的黃沙與桃花……我選了王家衛的東邪西毒，或者說我選了那一罈醉生夢死酒。
7.畫舫璇宮 Show Boat（1951，James Whale）。
難以割捨的還有：Pink Floyd - the Wall（1982，Alan Parker）、酒店（1972，鮑伯・佛西）、搖滾啟示錄／巴布狄倫的七段航程（2007，Todd Haynes）
童年有個回憶，就是每週六的下午，會自己一個人在家裡看電視播放的老電影。
為什麼是自己一個人？爸媽不在家嗎？姐姐和弟弟又跑去哪裡了？完全不記得了。但是每個週六下午，看一部又一部老電影，比「無敵鐵金剛」、「科學小飛俠」、或是鳳飛飛的一道彩虹，都還要記憶深刻。那是一種孤單的感覺，孤單的感覺比快樂更難忘。
大部份是好萊塢電影，歌舞片居多，有「七對佳偶」、「學生情人」、「國王與我」……我記得「畫舫璇宮」就看了四次。故事還記得一點點，也記得裡面的黑人靈歌。可能幼年的印象太深刻，後來對電影演著演著就唱起歌來的歌舞片，特別有好感。長大後才知道 Show Boat 是著名的舞台音樂劇，黑白片時代就改編成電影兩次（1929, 1939），我看的可能是評價比較差的彩色版（1951）。
另外三部難以割捨的，也是與音樂相關：「酒店」、「Pink Floyd - the Wall」、「搖滾啟示錄」。三部電影的年代、類型都差異頗大，各自影響不同時期的我。
高中時候，弟弟迷上搖滾樂，他聽的非常前衛：Led Zepplin、Pink Floyd、the Who、Emeron, Lake, & Palmer ……，我聽搖滾樂是受他影響。
大學聯考前，不管是念書、或是睡覺，我都要打開卡帶錄音機，聽非常吵的重金屬搖滾、迷幻搖滾，藉由麻痺聽覺，才能抵抗外來的聲音，才能夠念書專心、睡覺安穩，這是我年少時的怪癖。 Pink Floyd – the Wall ，是電影也是音樂錄影帶。我在青少年時期，行為上沒有出現明顯的叛逆期，反而是在中年以後，成了一個叛逆中年人。或許是在這些反抗叛逆的視覺影像下，讓年少、壓抑、不快樂的我，情緒得到些許的抒發。
8.鬼店（1980，史丹利・庫柏列克）。
難以割捨的還有：驚魂記（1960，希區考克）、水中之刀（1962，羅曼・波蘭斯基）、陽光普照 Plein Soleil（1960，Rene Clement，主角：亞蘭德倫）
高中時期，花錢去電影院看院線片，是非常奢侈的事。印象比較深刻的，可能是「星際大戰」和「鬼店」。
那時候還不了解恐怖片的威力。幾個同學一起去看完「鬼店」後，三個月我都逃不開那種恐怖的感覺，傑克尼克遜那張臉，變成一種恐怖的印記，後來我再也不上電影院看恐怖片。
不過倒是把史丹利・庫柏列克列為我最喜歡的美國導演之一。庫柏列克和李安一樣，很少重複拍相同的類型。他的「2001 太空漫遊」也是我腦海中第一個會想到的科幻片。
從此不再看恐怖片，驚悚片也是能避則避。驚魂記、水中之刀、陽光普照，這幾部是我能接受驚悚片的極限了。陽光普照改編自「天才雷普利」，年輕時候的亞蘭德倫真是極品啊。
沒有留言:
張貼留言